„Harte Strandparty“ von Inga Machel

„Wenn er eines weiß, dann, dass er den Müll und das Müllsein ein für alle Mal loswerden muss.“ (S. 140)

Drei Leben. Das Messer. Ein und derselbe Abgrund.

Inga Machels Debütroman „Harte Strandparty“ ist kein Buch zum entspannten Lesen. Es ist eines, das sich brutal festsetzt – durch seine Sprache, seine Protagonisten und in seinen Bildern. Der Rowohltverlag führt hier mit  dem Titel in die Irre.  Es gibt keine Party, keinen Strand, keine Leichtigkeit. Nur drei Geschichten, drei Menschen am äußersten Rand der Gesellschaft, verbunden durch das, was sie nie hatten, aber immer suchten.

Linda

Am Anfang steht ein Mädchen, das ein Messer findet. Linda, Alter unbestimmt, lebt in einem Kosmos aus Verwahrlosung, Gewalt und emotionaler Kälte. Petra ist die Mutter und Jäcki der vermutliche Vater, beide sind sie Gewalttäter, psychisch wie physisch. Das Haus und seine gesamte Umgebung riechen nach Armut, nach Provisorium, nach allem, was weggeworfen wurde.

Machel beschreibt Linda’s Welt aus ihrer Sicht in einer radikal fragmentarischen Sprache.

Ihr Schreibstil ähnelt hier der Jelinek. Er ist neu, experimentell, arbeitet mit Aufzählungen, abgehackten Sätze die sich wie Bewusstseinssplitter jeglicher ordnenden Instanz widersetzen. Ihre Sprachtechnik ist kein neutrales Werkzeug, sie benutzt bewusst die Sprache bildungsferner Schichten inklusive reichlicher Fäkalausdrücke um Machtstrukturen offenzulegen. 

Wörter werden zu Spielfiguren, werden neu kombiniert, aufeinander getürmt, zu viel Raum lassend. Um mit schonungsloser Direktheit als hier einzig möglicher Form die im entstehen begriffene Psyche ihrer Protagonistin zu beschreiben. Die keine Struktur kennt, weil sie nie eine erlebt hat und die die Autorin durch ihre nicht lineare Erzählform durchlebbar macht. Ihrer Figur stellt sie als Gesprächspartner ein Messer an die Seite, wie eine Art Kuscheltier. Es ist ihr Freund, ihr Schutz, ihr Ausweg.

Paul

Der zweite Teil wechselt Kontinent und Register. Die Autorin vollführt auch im Schreibstil eine Wende, was grandios und erleichternd zur gleichen Zeit ist, denn ihr Stil erleichtert dem Lesenden den Zugang und zeigt gleichzeitig, dass wir es hier mit einer reifen Person zu tun haben.

Paul, Maori, alternder Dealer und Outlaw, fährt quer durch Neuseeland, im Kofferraum eine Leiche. Im Kopf Alkohol und Drogen und der Wille zum Vergessen. Es ist die Ruhe eines Menschen, dem die Energie zum Aufbegehren längst abhanden gekommen ist.

Wir begleiten Paul auf einer Art Roadtrip. In kurzen Rückblenden erfährt der Lesende Episoden aus seinem Leben. Er kommt aus denselben Verhältnissen wie Linda: der schlagende Vater, die abwesende Mutter, kein Boden unter den Füßen.

Er hatte einmal einen Moment, in dem es anders hätte sein können, indem er im Ansatz Zugehörigkeit gespürt hatte. Dann der Unfall. Danach löste er sein Ticket zur Road to hell.

Auffällig hier, die kursiv gesetzte Waldpassage. Paul, der kleine Junge, der in den Wald aufbricht, unter einem Baum Schutz und Ruhe findet, eins ist mit der Natur. Die wohl friedvollste und wärmste  Passage des Buches und zugleich die literarische Klammer dieses Teils.

Denn sie beschreibt, den einzigartigen Moment, in dem Paul existiert ohne Zerstörung, mit sich im inneren Frieden. Doch der Einbruch der Staatsgewalt zerstört sein Idyll und als er dies am Ende erneut schaffen will, ergeht es ihm ebenso. Die Vertreibung aus seinem Paradies durch die Gesellschaft.

Jessie und Conny

Der dritte Teil ist der stärkste, dichteste und politisch unbequemste. Die Autorin steigert sich hier mit schonungsloser Direktheit. Sie prangert gesellschaftliche Missstände, Machtmissbrauch und das Patriarchat an, seziert es anhand des standardisierten, texanischen Ablaufprotokolls einer Hinrichtung, 

Jessie Mann, eine Latina, sitzt im Todestrakt. Conny Meyers, eine Staatsbedienstete protokolliert minutiös Jessie‘s letzten Stunden.

189 Hinrichtungen hat sie bereits begleitet. Machel gelingt erneut ein literarischer Kniff. Sie verschränkt zwei Lebensgeschichten ineinander: Conny und Jessie, beide aus ähnlichen Verhältnissen kommend, beide von Gewalt geformt. Der Unterschied: Jessie hat gehandelt. Conny hat ausgehalten.

Jessie war kein Monster, bevor sie zur Mörderin erklärt wurde. Sie war ein mexikanisches Findelkind, das von Pflegeeltern missbraucht wurde und in einer Medienwelt zur kalten Killerin hochstilisiert wurde. Machel benennt den Rassismus des Systems, zeigt ihn mit Mitteln einer True Social Story.

Das grausamste erzählerische Mittel des Buches ist hier die Zeitstruktur: Minuten und Stunden werden protokolliert, die verbleibende Lebenszeit Jessies läuft wie Körner durch eine Sanduhr. Der Leser wird zwangsläufig zum beteiligten Beobachter, zum Zeugen. Hineingezogen in einen bürokratisch, präzisen Tötungsablauf, den niemand aufhalten kann und dessen Normalität das eigentliche Grauen erzeugt.

Fazit

*Harte Strandparty* ist ein Buch darüber, was aus Menschen wird, wenn sie nie die Chance hatten, etwas anderes zu sein. Linda, Paul, Jessie – drei Punkte auf einer Linie, die vom Beginn einer zerstörten Kindheit bis zur Hinrichtungskammer reicht.

Das Messer ist keine zufällige Requisite. Mit ihm eröffnet Machel eine Kausalkette, die alle drei Geschichten strukturell verbindet und die zugleich eine präzise psychologische Logik besitzt.

Ein Messer ist eine Distanzloswaffe. Es fordert physischen Kontakt, Nähe, Körper an Körper. Wer mit einem Messer tötet, kann nicht auf Abstand bleiben, weder körperlich noch emotional.

Kriminologisch ist das bedeutsam: Messertaten ereignen sich überwiegend im direkten Beziehungs- oder Konfliktkontext, im Affekt, aus impulsiver Gewalt. Die Hemmschwelle ist eine völlig andere als beim Schusswaffeneinsatz, und paradoxerweise ist sie bei Menschen, die ein Leben lang Nähe nur als Bedrohung erlebt haben, niedriger.

Genau das spiegeln Lindas, Pauls und Jessies Geschichten. Bei Linda ist das Messer zunächst Schutz – die einzige Form von Nähe, der sie vertrauen kann. Bei Paul wird es zum Angriffswerkzeug, zum Vollzug einer Gewalt, die er selbst erfahren hat. Bei Jessie schließlich ist es Mordwaffe, aber auch hier kein kalter Entschluss, sondern der Endpunkt einer langen Kette aus Ohnmacht und Duldung.

Machel beschreibt damit, wie Gewalt, die an Menschen begangen wird, irgendwann durch sie hindurchgeht – und gibt damit Astrid Lindgrens Mahnung literarische Gestalt: „Gewalt erzeugt immer nur neue Gewalt. […] Die Wurzeln zu allem, was wir an Grausamkeit und Gewalt in der Welt erleben, liegen in den Demütigungen, die wir als Kinder erleiden.”

Machel klagt nicht die Menschen an. In ihren Anmerkungen zum Buch erklärt sie, dass sie persönlich die Erfahrungen dieser Menschen u.a.m. mit Sexismus, Rassismus, Gewalt und Drogenmissbrauch nicht als verschuldet oder schicksalhaft ansieht, sondern als Resultat struktureller Unterdrückung und Ausbeutung. 

Inga Machel, geboren 1986, studierte Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus an der Universität Hildesheim, war als Rundfunkautorin und Lektorin tätig und ist zudem Heilpraktikerin für Psychotherapie. Diese ungewöhnliche Kombination erklärt einiges: die handwerkliche Präzision der Sprache, das psychologische Gespür für zerstörte Biografien, die Fähigkeit, Trauma literarisch zu gestalten ohne es zu erklären.

Diese literarische Vielfalt ist die einzig mögliche Form für einen Stoff, der keine einheitliche Sprache kennt, weil Armut und Gewalt in jeder Biografie anders klingen.